AS FEIRAS DE ARTE - Um recente artigo da revista “The Economist” interroga-se sobre se existem demasiadas feiras de arte. A pergunta surge numa altura em que em todo o mundo as galerias comerciais se queixam de dificuldades e de quebra nas vendas e essas dificuldades chegaram também já ao mercado português. Voltemos às feiras de arte: no mês de Outubro passado decorreu em Paris a Art Basel, há poucos dias realizou-se a Paris Photo, em Londres teve lugar a Frieze e em Turim a Artissima. E daqui para a frente os colecionadores irão a Miami, depois a Maastricht, a seguir a Nova Iorque e já nem se fala do que está programado para Hong Kong, Doha ou Seul. Na realidade os galeristas debatem-se entre o custo de manter um espaço permanentemente aberto onde possam mostrar o trabalho dos artistas que representam, conseguir atrair colecionadores locais, e assegurar a presença em feiras internacionais. Mas a presença em feiras é um esforço considerável: as deslocações e os transportes aumentaram muito, os custos de apresentação também. Segundo The Economist, o mais pequeno dos stands na Art Basel custava 29 mil dólares e o maior 177 mil. A isto acrescem os custos de decoração, iluminação e divulgação, que também subiram. As galerias de pequena e média dimensão têm cada vez mais dificuldades em marcar presença nestes mercados. Nas feiras a escultura quase desapareceu porque os preços do transporte de pesadas peças escultóricas tornou-se proibitivo. Por outro lado, segundo a revista, os colecionadores começam a achar que estão sempre a ver o mesmo nas sucessivas feiras. “The Economist” refere uma tendência crescente de alguns colecionadores: a aposta nas feiras mais pequenas, mais intimistas onde se podem ver artistas locais pouco conhecidos e admite que existe uma transição da globalização dos últimos anos para uma regionalização que começa a ganhar forma. E o artigo da revista termina assim: “alguns galeristas estão satisfeitos com a ideia de que podem participar em menos feiras, mas aí encontrar novos colecionadores. Na arte e no comércio, por vezes menos quer dizer mais.”
SEMANADA - Nos primeiros seis meses deste ano venderam-se em média, em Portugal, 731 mil euros por dia em medicamentos para a obesidade; dois em cada três produtos de poupança reforma tiveram resultados abaixo da subida da inflação e Portugal é um dos piores países da OCDE no que toca à rentabilidade desses produtos financeiros; desde janeiro foram accionados 479 despedimentos que visaram 5339 trabalhadores, tendo sido efectivamente despedidas 5300 pessoas e quase metade delas trabalhava no sector industrial; em 2025, os impostos e as contribuições para a Segurança Social representaram 37,3% do PIB português; em 2024 quase 40% da receita total arrecadada pelo Estado proveio de impostos sobre o consumo (como o IVA) e 27,5% de impostos sobre o rendimento e o património (como o IRS e o IRC); segundo o INE mais de 780 mil pessoas saíram de Portugal nos últimos cinco anos, dos quais cerca de 90 mil eram cidadãos portugueses; uma sondagem recente indica que a maioria dos inquiridos considera que Luís Neves deve deixar de ser ministro da Administração Interna e que deve haver uma remodelação do Governo; o INEM já fez 245 partos fora dos hospitais este ano, quase tantos como no ano todo de 2025.
ARCO DA VELHA- O Estado gastou 538 milhões de euros para entrar no capital da REN sem ter nenhuma avaliação externa e independente ao negócio.
GEOMETRIAS - José Pedro Croft apresenta 16 novas obras na Galeria Miguel Nabinho, sob o título “Trabalhos Recentes”. O artista criou 15 desenhos sobre papel a guache e tinta da china, formas geométricas que têm duas dimensões - as grandes formas imediatamente aparentes e, depois, os minuciosos detalhes que acabam por ser o suporte de todas as obras. José Pedro Croft gosta de trabalhar sobre um tema, repeti-lo e explorar todas as suas variações possíveis. Não o assusta a repetição, antes a considera desafiante. Há nove desenhos de menores dimensões (50x45) , dos quais oito foram feitos sobre gravuras que Croft criou, e só depois aplicou o guache e a tinta da china, e um sem a base de gravura. Há também seis desenhos de maior dimensão (160x120), igualmente a guache e tinta da china, sem a base de gravura. Os desenhos, sublinha Croft, são sempre obras inacabadas, que seguem o registo e a marca da mão sobre o papel, na construção de formas, volumes e espaços. A exposição completa-se com uma grande escultura, feita propositadamente para o espaço da galeria (na imagem), usando metal e espelho pintado, com cerca de quatro metros e meio por quase três metros, que traz o campo da imagem para dentro de uma peça escultórica e que naquela sala funciona como a síntese do que é a obra de José Pedro Croft. (Galeria Miguel Nabinho, Rua Tenente Ferreira Durão 18-B, até 31 de Dezembro).
APRENDER A VER - O escritor Julian Barnes é um apaixonado pela pintura e “De Olhos Abertos” é um conjunto de ensaios que percorrem a história da arte desde o romantismo até ao realismo e o modernismo. Originalmente publicado em 2020 sob o título “Keeping An Eye Open”, o livro inclui ensaios sobre a obra de 20 pintores e mais quatro textos sobre a forma como Barnes observa e encara a arte, além de uma introdução onde conta como na sua vida foi aprendendo a ver e se foi aproximando da criação de vários artistas, explorando a ligação entre a arte e a literatura. O livro agrupa os quadros e pintores favoritos de Barnes e inclui reproduções de cerca de seis dezenas de obras que o escritor considera fundamentais. Este é daqueles livros que se deve ter à mão para ir consultando o que Barnes escreveu sobre artistas que admira, como, entre outros, Delacroix, Courbet, Manet, Fantin-Latour, Cézanne, Degas, Redon, Bonnard, Braque, Magritte, Mary Cassatt, Berthe Morisot, Howard Hodgkin ou Lucian Freud. “Antes da nossa cultura saturada de imagens, as palavras na página eram capazes de evocar um rosto, um edifício, uma paisagem, mais intensamente e mais vividamente do que o são agora no olhar mais inocente (ou menos cansado) do leitor”, escreve Barnes, para depois sublinhar ”talvez se possa dizer que os escritores olham enquanto os pintores veem”. Tradução de Salvato Teles de Menezes, edição Quetzal.
MESA DE CABECEIRA - Pedro Santa Clara, professor catedrático de Finanças, impulsionador da Nova SBE, criador de centros de aprendizagem de programação como a Escola 42 e a Tumo, tem ideias concretas sobre o nosso país e juntou-as em “A Última Janela, um Plano para Portugal”. O livro parte desta ideia: temos um país com talento à altura dos melhores, democracia, paz, um lugar na Europa e o mar à porta. Mesmo assim, há meio século que crescemos como se nos faltasse tudo isso. Porque é que os nossos filhos continuam a ser o que o país mais exporta? Porque é que o esforço compensa tão pouco? E porque é que as reformas morrem sempre antes de nascer? O autor afirma que ao país não faltam capacidades, faltam boas regras. O livro propõe, em dezasseis capítulos, quarenta mudanças concretas, cada uma com custos, metas e cláusulas de correção. Termina assim: “Durante cinquenta anos, disseram-vos que mudar tudo era impossível e tinham razão numa coisa: era impossível mudar uma coisa de cada vez. Nunca ninguém tentou mudar tudo - às claras, com as contas feitas, convosco.”. Edição Leya/D.Quixote. Outro livro particularmente actual é “Europa em 7 ½ capítulos” de Timothy Garton Ash, professor da Estudos Europeus da Universidade de Oxford. No livro ele relata uma viagem pela geografia, história e cultura, desde guerras e revoluções até à gastronomia e ao futebol, que mostra como a Europa se tornou o que é hoje: mais unida e mais dividida do que nunca. Falamos de um vasto continente : a sua linha costeira é mais longa do que a circunferência da Terra, é o berço da democracia, mas travou quase 3000 guerras registadas no último milénio. Timothy Garton Ash deixa uma pergunta: será que a Europa ainda pode prosperar neste novo mundo perigoso e até mudá-lo para melhor? Edição Temas & Debates.
A MÚSICA DA CIDADE - A editora ECM acaba de lançar uma nova gravação inédita efectuada durante a derradeira digressão europeia de Keith Jarrett, em 2016. Este registo, o quinto e último a ser editado dessa histórica digressão, foi efectuado no Auditorium Parco della Musica, em Roma, a 12 de Julho daquele ano. “Roma”, assim se chama o disco, com cerca de uma hora de duração, é composto por 12 temas, dez deles variações sobre Roma, e no final, uma versão de “Somewhere Over The Rainbow” e outra de “It´s a Lonesome Old Town”, um tema popularizado por Frank Sinatra. Disponível nas plataformas de streaming.
DIXIT - “ A História ensina que as instituições, incluindo os partidos políticos, não são eternas. Só sobrevivem se forem úteis à sociedade. De outro modo, morrem. “ - José Silva Peneda, no “Público”.
BACK TO BASICS -” Se não nos pudéssemos rir, enlouquecíamos todos” - Jimmy Buffett.
(A Esquina do Rio é publicada semanalmente às sextas no suplemento Weekend do Jornal de Negócios)

























