NATUREZA MAIS NATURAL NÃO HÁ

Já conhecia casas com vista para o mar  e casas de banho com belas vistas. Mas nunca tinha visto uma coisa assim: no meio do nada, na foz do Tejo, uma sanita tão bem colocada ao ar livre, tampa levantada encostada ao autoclismo,  um ramo de árvore a penetrar no seu interior. Quem fez isto tem uma clara intuição visual e arrisco pensar que foi alguém conhecedor da obra do surrealista Marcel Duchamp, autor do célebre urinol que ganhou honras de museu. Façamos um pouco de história: em 1917 Marcel Duchamp pegou num urinol de porcelana branca, invertido, a que chamou Fonte. Em vez de assinar a obra com o seu nome, assinou como R. Mutt. Enviada a obra para a exposição da Sociedade de Artistas Independentes em Nova Iorque, foi rejeitada por ser considerada uma piada de mau gosto e uma indecência. A ideia de Duchamp foi elevar um objeto industrial comum ao estatuto de obra de arte, com base no argumento de que a arte é definida pelo conceito dado pelo artista e pelo contexto da sua apresentação. Ao ser exposta num museu, levada por um artista, a peça ganharia o estatuto de arte. Não conseguiu convencer o júri e o original desapareceu, mas deu polémica e tornou-se uma lenda. Depois de muitas solicitações Duchamp autorizou, entre 1950 e 1964, a produção de 16 réplicas, todas expostas em museus, hoje em dia avaliadas em milhões. Voltemos à beira do Tejo, do lado da Cova do Vapor, onde encontrei esta peça. Confesso que acho particularmente interessante a conjugação do objecto com o ramo de árvore. Será uma alegoria à destruição da natureza e à forma como o homem a trata? Lição do dia: mesmo o mais banal dos objectos pode dar que pensar e proporcionar múltiplas interpretações.

VER O MUNDIAL NA TV VAI MUDAR ESTE ANO

FUTEBOL E TELEVISÃO- Na semana passada a TVI revelou que a FIFA está a pedir 430 mil euros pela transmissão televisiva de cada jogo do Mundial 2026, mais do dobro do valor pago por aquele canal para transmitir os jogos do Mundial de 2022. Este ano o Mundial acontece no continente americano com 104 jogos entre as 48 selecções de futebol presentes, que decorrerão no Canadá, Estados Unidos e México. Globalmente, a FIFA prevê angariar 3,4 mil milhões de euros com os direitos de transmissão do Mundial. Mas este ano há novos players interessados, para além dos canais tradicionais: algumas das plataformas de streaming  começaram a apostar cada vez mais em transmissões directas de eventos desportivos e o Mundial de futebol é muito apetecível. O interesse pelos direitos de transmissão de jogos de futebol e de outras modalidades desportivas nasce porque estes conteúdos são chamarizes de audiências e há plataformas de streaming que os querem a quase qualquer preço para cativar novos assinantes. Reparem: no ano passado a transmissão de jogos de futebol nos diversos canais generalistas portugueses ocupou os 24 primeiros lugares dos programas mais vistos, de todos os géneros, em todos os canais. Este fenómeno repete-se um pouco por todo o Mundo. É por isso que as plataformas de streaming querem estas transmissões e, como têm outros recursos financeiros que os canais generalistas já não possuem, provocam um inevitável  aumento dos preços. Com valores como os referidos inicialmente é cada vez mais complicado para os canais generalistas, gratuitos, garantir a amortização do investimento através da publicidade. Este ano já se sabe que a SportTV disponibilizará aos seus assinantes os 104 jogos do torneio, mas a  grande novidade é que o canal digital LiveModeTV, que transmite no Youtube, já anunciou que fará a transmissão, sem custos para os espectadores,  dos encontros da selecção nacional e de outros jogos. Esta é mais uma machadada na influência dos canais generalistas, que vêem as suas audiências cada vez mais ameaçadas. Ao fim de semana o número de telespectadores que prefere os canais de cabo e as plataformas de streaming anda frequentemente acima dos 60%, o que deixa para os canais generalistas menos de 40% do total de espectadores. Na televisão tudo está a mudar e cada vez mais depressa. 

 

SEMANADA - O número de testamentos cresceu 50% na última década; a percentagem de bebés nascidos filhos de mães estrangeiras disparou nos últimos 10 anos, passando de 8,6% em 2015 para 26,2% em 2024; desde 2018 mais de mil mulheres optaram por ter os filhos em casa, mas um em cada cinco destes partos acaba no Hospital devido a complicações; as maternidades privadas realizaram 16.317 partos em 2025, o número mais elevado de sempre; 37% dos jovens portugueses de 18 anos utilizam as redes sociais, em média, durante quatro horas ou mais por dia, enquanto 15%  as frequentam por períodos iguais ou superiores a seis horas; aos 18 anos, 97% dos jovens utilizam as redes sociais, com 42% a fazerem-no 2 a 3 horas por dia; o parque de viaturas do Estado tem mais de 23 mil veículos, dos quais apenas 1,4% são eléctricos; 40% dos proprietários de terrenos rurais não os limpam; o número de despejos aumentou mais de 40% no ano passado; o território costeiro perdido em Portugal entre 1958 e 2021 devido à erosão marinha, representa 13,5 km2, o equivalente a  1.350 campos de futebol; segundo o Banco de Portugal a dívida pública portuguesa registou em janeiro um salto superior a 6 mil milhões de euros, voltando a ultrapassar os 280 mil milhões; o número de utentes sem médico de família atribuído voltou a ultrapassar a fasquia dos 1,6 milhões em janeiro. 

 

O ARCO DA VELHA - Em Portugal  26,5% da água que entra nas redes de abastecimento público é desperdiçada e dada como perdida.

 

PAISAGENS - A nova exposição de Patrícia Garrido, “Pinturas Sem Título” apresenta um conjunto de nove óleos de grandes dimensões, 40 óleos em papel de pequenas dimensões e uma dezena de obras da mesma série, noutros formatos. Estes novos trabalhos evocam “belas paisagens”, como escreveu a crítica de arte Luísa Soares de Oliveira e representam a confirmação do regresso de Garrido à pintura, percurso que retomou na exposição anterior na mesma galeria, depois de uma série de trabalhos focados em escultura, que apresentou em diversos locais nos últimos anos. Nesses trabalhos de escultura  Patrícia Garrido evocou as suas memórias pessoais e as casas onde viveu, a partir do reaproveitamento de materiais. Após esse ciclo (na Giefarte, na Appleton, na SNBA e na Galeria Miguel Nabinho), Patrícia Garrido retomou o desenho e a pintura, primeiro na Galeria Diferença e depois também na MIguel Nabinho, com a série “Família Feliz” onde se adivinhava já o percurso que agora se consolidou nestas “Pinturas Sem Título”. Os quadros desta nova série são dominados pela sobreposição de formas, explosões de cor que acabam por dominar o horizonte, deliberadamente alterando a visão da natureza e subvertendo a paisagem. Na Galeria Miguel Nabinho, Rua Tenente Ferreira Durão 18 , até 9 de Maio.

 

ROTEIRO - No Centro Internacional das Artes José de Guimarães, em Guimarães, Jorge Molder apresenta a primeira parte de  “Come di”,  exposição que é anunciada como uma retrospectiva sistemática da sua obra, focada no período entre 1991 e 2003, quando o artista passou a usar o seu corpo e sobretudo o rosto em séries fotográficas, encenando diversas personagens (na imagem uma fotografia da série “Insomnia, de 1992). Esta é uma das três exposições que marcam o primeiro ciclo desenhado pelo novo curador do Centro, Miguel Wandschneider. Além dos trabalhos de Jorge Molder até 6 de Setembro poderão ser vistas duas outras exposições, uma do escocês Aidan Duffy e  outra com obras de Artes Tradicionais Africanas na Coleção José de Guimarães. Em Algés, no Palácio Anjos, a exposição “Graça Morais – Uma Antologia” reúne mais de 170 obras de desenho e pintura. A mostra, que pode ser vista até 16 de Agosto, percorre o percurso da artista desde a década de 1970 até ao presente. Em destaque está o projecto para um  painel de azulejo de 6 por 20 metros em homenagem aos presos políticos do Forte de Caxias, uma encomenda da Câmara Municipal de Oeiras.  Na Galeria Francisco Fino podem ser vistas obras do acervo de Helena Almeida.

 

SOBRE O PENSAMENTO CULTURAL - “O Poder da Cultura, Questões Permanentes”, é o novo livro de António Pinto Ribeiro, que reúne um conjunto de textos escritos ao longo de 30 anos sobre temas muito diversos. Os cerca de 60 textos agrupados nesta edição foram escritos entre 1966 e 2003 e abordam temas como o populismo e a cultura, o conflito entre património cultural e a arte contemporânea, a relação entre a arte e a democracia, mas também reflexões sobre a vida dos artistas e o papel dos produtores, investidores e colecionadores. O multiculturalismo e o cosmopolitismo, o papel das cidades, das galerias, das livrarias, dos centros culturais, da rádio, dos jornais diários e a importância de olhar à nossa volta e viver os locais, por mais triviais que pareçam, são também temas abordados. Apaixonado pelas artes cénicas e em particular pela dança,  há um ensaio fascinante sobre as artes do corpo, intitulado “Por Exemplo A Cadeira”. O livro termina com um guia das livrarias preferidas do autor em cidades como Montpellier, Nova Iorque, Londres, Maputo, Barcelona, Rio de Janeiro, São Paulo, Veneza, Mindelo, Paris, Milão ou Bruxelas, entre outras. António Pinto Ribeiro tem formação em Filosofia e Estudos da Cultura e  combina a sua atividade de professor com a de investigador e programador cultural, tendo trabalhado em várias instituições culturais portuguesas, como a Culturgest, a Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e a Fundação Calouste Gulbenkian. Edição Temas & Debates.

 

MESA DE CABECEIRA - Michael Mortis defende em “Tribal” que a espécie humana  é a única que vive em tribos: grupos unidos por culturas distintas que podem crescer e atingir uma dimensão muito superior à dos clãs e bandos. Nos tempos que correm é uma ideia que nos ajuda a perceber o que se passa no Mundo. Segundo Morris “países, Igrejas, partidos políticos e empresas são tribos, e os instintos tribais explicam a nossa lealdade para com eles e as formas ocultas como afetam os nossos pensamentos, ações e identidades.” (Edição Temas & Debates). Outro livro que vale a pena descobrir é “Espinosa - o Messias da Liberdade””, de Ian Buruma. Espinosa foi um filósofo holandês de origem portuguesa e este  livro debruça-se sobre a sua vida e também sobre os seus combates espirituais, sobre liberdade, autenticidade, vida plena e os caminhos da razão. Ian Buruma sublinha a importância do tempo e do lugar que moldaram Espinosa, e argumenta que a  sua defesa da liberdade universal é tão importante para o nosso tempo como foi para o dele. (Edição Quetzal)

 

AS CORDAS DO JAZZ - O guitarrista de jazz Bill Frisell, que em breve completa 75 anos, editou um novo disco, “My Dreams”, que inclui 12 temas, oito dos quais gravados ao vivo. No disco é acompanhado por cinco músicos que com ele têm trabalhado nos últimos anos: uma secção de cordas constituída por Jenny Scheinmann no violino, Eyvind Kang na viola e Hank Roberts no violoncelo, aos quais se juntam Thomas Morgan no baixo e Rudy Royston na bateria. Os temas do disco foram gravados em diversos espectáculos nos Estados Unidos ao longo de 2025, mas os músicos não sabiam que essas gravações seriam a base de um álbum. Mais tarde Frisell, com o produtor Lee Townsend e o engenheiro de som Adam Muñoz, pegaram nas gravações e trabalharam-nas até chegarem à forma final que têm no disco, algumas bem diferentes do que foi tocado nos espectáculos. Edição Blue Note disponível em streaming.

ALMANAQUE - “Matisse  1941-1954” mostra cerca de 300 obras do pintor feitas nos últimos 13 anos da sua vida, depois de uma cirurgia que deixou marcas. Este é o período que apanha a guerra e a ocupação da França pelos nazis e, depois a fase final do seu trabalho numa explosão de cor. Em Paris, no Grand Palais , até 26 de Junho.

 

DIXIT - “A ideia de que o império russo poderá um dia ser democrático e pacífico é uma ilusão. Imaginar os regimes islâmicos como entidades democráticas e respeitadoras dos direitos humanos é miopia. Considerar que o império chinês é democrático é estrabismo mental.” - António Barreto, no Público

 

BACK TO BASICS -  “A Liberdade, quando se perde, está perdida para sempre” - John Adams

 

A ESQUINA DO RIO É PUBLICADA SEMANALMENTE, ÀS SEXTAS, NO SUPLEMENTO WEEKEND DO JORNAL DE  NEGÓCIOS

SOBRE CULTURA E POLÍTICA

Recentes decisões da Câmara Municipal de Lisboa na área cultural agitaram as águas devido à não recondução de diretores de um museu e de um teatro, ambos sob a tutela da EGEAC, empresa municipal que está na dependência directa de Carlos Moedas. Os casos são distintos e o modo como as coisas foram feitas, de forma atabalhoada, reconheça-se, ainda por cima pouco explicada, abriu campo à demagogia. Rapidamente surgiram vozes a dizer que o sucedido evidenciava perseguições políticas, que seriam apanágio de políticas culturais de direita.  Num post do Facebook, o crítico de arte Alexandre Pomar coloca uma questão pertinente: esta seria uma oportunidade a não perder para discutir “se a cultura é de/da esquerda e se pode ser da/de direita”. Creio, também, que um debate sobre este tema seria muito útil. Tradicionalmente, em Portugal, a esquerda apresenta-se como campeã da cultura e, não poucas vezes, pretende ser a sua única representante, rejeitando qualquer papel à direita nesta área. Este é um equívoco que ignora e pretende escamotear que ao longo dos anos figuras, de um lado e outro do espectro político, e não apenas de um só,  tiveram relevância em matéria cultural. Os mesmos que agora são rápidos a apontar pretensas limitações da liberdade e da democracia, são os mesmos que nada dizem sobre o comportamento de pessoas que se dizem de esquerda, e que acham justificável a invasão da Ucrânia ou mostram simpatia por organizações terroristas. Por acaso são frequentemente os mesmos que, na área das artes e cultura, toleram a censura praticada por uma esquerda persecutória e intrinsecamente reaccionária, que vive no dogma do que considera politicamente correcto e que segue uma cartilha woke, pretendendo impôr as suas posições sem cuidar das opiniões dos outros. São os que querem estabelecer o que pode ser feito e merece apoio, e o que é condenado e merece o silêncio ou, pior, exclusão.  A vida nunca é a preto e branco e a noção de que a cultura é apenas de esquerda é, no fundo, um posicionamento anti-democrático. Existem ideias feitas, muitas delas importadas, mal assimiladas, mal avaliadas e mal praticadas, sobre o modo de gestão e o método de escolha dos responsáveis pelos equipamentos culturais e até sobre o enquadramento da sua acção na área da programação. Seria interessante analisar os resultados obtidos pelos responsáveis de museus, teatros e outros equipamentos, locais ou nacionais, na captação de novos públicos, na diversidade ideológica de artistas e curadores convidados, conhecer o número de espectadores e seu perfil e avaliar o custo por espectador das produções que apresentam. Estes responsáveis fazem contratos e escolhas usando dinheiros públicos, têm responsabilidade objectiva na sua utilização e é desejável que tenham noção rigorosa dos resultados que obtêm na programação escolhida, na avaliação do equilíbrio entre a apresentação de criações inovadoras e a captação de públicos. Quem decide programações não está acima de escrutínio e esse escrutínio não deve ser apenas a verificação do cumprimento de um projecto, mas também o resultado dessas escolhas no cumprimento do papel social que os equipamentos e fundos públicos devem garantir. Nesta matéria não podem existir dogmas nem preconceitos, por muito que isso custe a muita gente. Os lugares não são eternos, a criatividade e o talento não são exclusivo de qualquer lado do espectro político: nem a boçalidade é exclusiva da direita, nem a qualidade e a inteligência são exclusivo da esquerda. Os artistas têm toda a legitimidade e até a responsabilidade para, nas suas obras, defender causas e assumir posições políticas e ideológicas, reflexo incontornável do mundo ao seu redor. Mas os responsáveis e programadores dos equipamentos não têm qualquer legitimidade para fazer escolhas em função das suas simpatias e posições ideológicas e políticas, mascarando-as como opções estéticas. Nem os políticos devem ser programadores, nem os programadores devem ser porta-estandartes das suas convicções políticas pessoais no desempenho dos cargos que ocupam. 

RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD

A primavera não tem dia certo para começar a mostrar-se e muito menos é garantido que a 21 de Março o sol brilhe nos céus e as ruas se encham de flores. Na realidade a primavera tem frequentemente um arranque preguiçoso, talvez por ainda ter as articulações enferrujadas das chuvas e do frio de inverno, demora tempo a instalar-se. Reparem: poucos dias depois do início da primavera começa o mês de Abril e não há-de ser por acaso que um ditado popular português proclama que  "em Abril, águas mil". Assim sendo nunca percebi a ideia de louvar o Abril em Portugal numa canção que correu mundo e tem mais de 200 versões em vários géneros musicais. Originalmente a canção era uma composição do final dos anos 30, de Raul Ferrão, com letra de José Galhardo e chamava-se “Coimbra”. Foi Amália Rodrigues que a popularizou ao interpretá-la no seu primeiro filme, “Capas Negras”, de 1947. “Coimbra” tornou-se uma das canções favoritas de Amália que a integrou no repertório dos seus concertos nos anos 50 para os espectáculos do "Plano Marshall", o plano de apoio dos EUA à Europa do pós-guerra, em que colaboraram os mais importantes artistas de cada país. Num desses concertos, em Dublin, estava a cantora francesa Yvette Giraud que pediu a Amália autorização para fazer uma versão, com nova letra, de Jacques Larue, que se chamou “Avril Au Portugal”. Mais tarde a própria Amália cantou-a em francês e também em inglês na curta metragem “April In Portugal” de Euan Lloyd, filmada em 1955 nas ruas de Alfama. Estava eu a pensar nisto tudo quando por estes dias lá apareceu a chuvinha, à boleia de mais uma malfeitoria atmosférica , que desta vez dá pelo nome de Therèse e promete ir deixando deixar gotas nas janelas. E, ao olhar para estas chuvinhas depois do encharcado Inverno que tivemos, só me lembro de uma outra canção  “Raindrops Keep Fallin’ On my Head”, um original de Burt Bacharach para o filme “Butch Cassidy and the Sundance Kid”. Ou seja, o tempo está uma coboiada.

QUAL A CÔR DO TALENTO?

POLÍTICA & CULTURA - Recentes decisões da Câmara Municipal de Lisboa na área cultural agitaram as águas devido à não recondução de diretores de um museu e de um teatro, ambos sob a tutela da EGEAC, empresa municipal que está na dependência directa de Carlos Moedas. O modo como as coisas foram feitas, de forma atabalhoada, reconheça-se, ainda por cima pouco explicada, abriu campo à demagogia. Rapidamente surgiram vozes a dizer que o sucedido evidenciava perseguições políticas, que seriam apanágio de políticas culturais de direita.  Num post do Facebook, o crítico de arte Alexandre Pomar coloca uma questão pertinente: esta seria uma oportunidade a não perder para discutir “se a cultura é de/da esquerda e se pode ser da/de direita”. Creio, também, que um debate sobre este tema seria muito útil. Tradicionalmente, em Portugal, a esquerda apresenta-se como campeã da cultura e, não poucas vezes, pretende ser a sua única representante, rejeitando qualquer papel à direita nesta área. Este é um equívoco que ignora e pretende escamotear que ao longo dos anos figuras, de um lado e outro do espectro político, e não apenas de um só,  tiveram relevância em matéria cultural. Os mesmos que agora são rápidos a apontar pretensas limitações da liberdade e da democracia, são os mesmos que nada dizem sobre o comportamento de pessoas que se dizem de esquerda, e que acham justificável a invasão da Ucrânia ou mostram simpatia por organizações terroristas. Por acaso são frequentemente os mesmos que, na área das artes e cultura, toleram a censura praticada por uma esquerda persecutória e intrinsecamente reaccionária, que vive no dogma do que considera politicamente correcto e que segue uma cartilha woke, pretendendo impôr as suas posições sem cuidar das opiniões dos outros. São os que querem estabelecer o que pode ser feito e merece apoio, e o que é condenado e merece o silêncio ou, pior, exclusão.  A vida nunca é a preto e branco e a noção de que a cultura é apenas de esquerda é, no fundo, um posicionamento anti-democrático. Existem ideias feitas, muitas delas importadas, mal assimiladas, mal avaliadas e mal praticadas, sobre o modo de gestão e o método de escolha dos responsáveis pelos equipamentos culturais e até sobre o enquadramento da sua acção na área da programação. Seria interessante analisar os resultados obtidos pelos responsáveis de museus, teatros e outros equipamentos, locais ou nacionais, na captação de novos públicos, na diversidade ideológica de artistas e curadores convidados, conhecer o número de espectadores e seu perfil e avaliar o custo por espectador das produções que apresentam. Estes responsáveis fazem contratos e escolhas usando dinheiros públicos, têm responsabilidade objectiva na sua utilização e é desejável que tenham noção rigorosa dos resultados que obtêm na programação escolhida, na avaliação do equilíbrio entre a apresentação de criações inovadoras e a captação de públicos. Quem decide programações não está acima de escrutínio e esse escrutínio não deve ser apenas a verificação do cumprimento de um projecto, mas também o resultado dessas escolhas no cumprimento do papel social que os equipamentos e fundos públicos devem garantir. Nesta matéria não podem existir dogmas nem preconceitos, por muito que isso custe a muita gente. Os lugares não são eternos, a criatividade e o talento não são exclusivo de qualquer lado do espectro político: nem a boçalidade é exclusiva da direita, nem a qualidade e a inteligência são exclusivo da esquerda. Os artistas têm toda a legitimidade e até a responsabilidade para, nas suas obras, defender causas e assumir posições políticas e ideológicas, reflexo incontornável do mundo ao seu redor. Mas os responsáveis e programadores dos equipamentos não têm qualquer legitimidade para fazer escolhas em função das suas simpatias e posições ideológicas e políticas, mascarando-as como opções estéticas. Nem os políticos devem ser programadores, nem os programadores devem ser porta-estandartes das suas convicções políticas pessoais no desempenho dos cargos que ocupam. 

SEMANADA - Entre 2018 e 2022 29,3% do registo de patentes em Portugal foi feito por mulheres, enquanto  a média europeia é de 13,8%; aos 18 anos 97% dos jovens utilizam redes sociais, 37% utilizam-nas as em média, durante quatro horas ou mais por dia, enquanto 15% as frequentam por períodos iguais ou superiores a seis horas;  segundo o Banco de Portugal  a dívida pública portuguesa registou em janeiro um salto superior a 6 mil milhões de euros, voltando a ultrapassar os 280 mil milhões; o número de utentes sem médico de família atribuído voltou a ultrapassar a fasquia dos 1,6 milhões em janeiro; a percentagem de bebés nascidos filhos de mães estrangeiras disparou nos últimos 10 anos, passando de 8,6% em 2015 para 26,2% em 2024;  há cerca de 32 mil partilhas de bens em litígio nos tribunais e notários: depois das tempestade a procura por novos seguros teve aumentos de 20 a 35%; Portugal é o segundo exportador mundial de cannabis medicinal; em 54 municípios a taxa de esforço nos encargos com a habitação é superior a 50%; um terço dos alunos do ensino secundário recorre a explicações que têm um custo estimado de cerca de 120 euros por mês; na freguesia de Leiria mais afectada pelas tempestades apenas duas pessoas, entre as 400 que se candidatram, receberam já apoio.

 

O ARCO DA VELHA - Um mês depois das tempestades, ainda há 34 estradas cortadas, e na ferrovia falta recuperar a circulação em 192 kms na Linha do Oeste e na Linha da Beira Baixa. 

 

O PLANETA CAOS - É impossível ficar indiferente ao novo trabalho de Luís Campos, que podia ter por título “O Mundo Em Que Vivemos e o Mal Que Lhe Fazemos”. Numa anterior exposição (“Fading”, 2023) Luís Campos abordava a extinção dos animais e a degradação dos ecossistemas. Agora, quase três anos depois, na mesma Galeria, a Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Luís Campos (na imagem) apresenta um vídeo e uma nova série de 15 fotografias que classifica como “uma meditação sobre a frágil permanência da vida e a condição efémera do homem no planeta que o sustenta”. As fotografias desta série “Endscapes”, num preto e branco intenso, foram feitas entre 2011 e 2025 e parte das imagens haviam sido mostradas no Porto, na galeria Fernando Santos. Aqui são acompanhadas por um vídeo, de dez minutos, feito com recurso a Inteligência Artificial, a partir de instruções escritas pelo autor, indicações que formaram imagens que se apresentam numa sucessão de catástrofes e destruições que formam um cenário apocalíptico. No texto de apresentação da exposição Luís Campos cita Robert Sawn, o primeiro homem a alcançar ambos os pólos: “A maior ameaça ao nosso planeta é a crença de que alguém o poderá salvar”.

 

ROTEIRO - Começo pela exposição “Uma Nova História”, de Luísa Ferreira, na Galeria Sá da Costa (na imagem). A autora revisita, com o auxílio de David Willis, a sua produção dos anos 80 e 90 com fotografias modificadas através de diversas técnicas como pintura, recorte e  colagem, mostrando uma produção bem diferente daquela que Luísa Ferreira foi publicando ao longo dos anos. Na Quadrum Mané Pacheco apresenta “Brama”, uma exposição de formas e esculturas algures entre a fantasia e a geometria, frequentemente sugerindo corpos impossíveis de identificar. Na Biblioteca de Marvila (Rua António Gedeão), até 20 de Abril, pode ser vista a exposição “Augusto Cabrita: O Olhar Encantado” que mostra fotografias inéditas realizadas por Augusto Cabrita na rodagem, em 1965, do filme “As Ilhas Encantadas”, de Carlos Vilardebó, com Amália Rodrigues. 

 

DESCOBERTA PASCAL - “Jesus e o Império Romano - Como Roma determinou a vida e a morte de Cristo” é uma boa leitura para esta época pascal e o seu autor é James Lacey,  um professor de Estratégia. O livro parte desta tese: no final de 31 D.C., depois de os senadores romanos assassinarem Lúcio Sejano, o confidente mais próximo do imperador romano Tibério, o Império mudou para sempre. O autor defende que se Sejano não tivesse sido assassinado, Jesus nunca teria sido crucificado. O livro mostra o mundo romano em que Jesus viveu, James  Lacey contradiz crenças históricas de longa data, propõe uma outra visão do Novo Testamento e explica como os eventos em Roma impulsionaram os eventos na Judeia. O autor relata um mundo vibrante e rico, no momento em que ainda estão a ser feitos os primeiros contactos com a realidade do poder romano e descreve como Herodes prosperou apaziguando algumas das pessoas mais perigosas da história: Pompeu, Júlio César, Marco António, Cleópatra e Augusto. Edição Bertrand.

 

OUTROS FADOS - O novo disco de Ricardo Ribeiro, “A Alma Só Está Bem Onde Não Cabe” vai muito para além do fado, seu território de origem, e explora influências de outras músicas de outros países. Dos onze temas, três têm letra e música de Ricardo Ribeiro e os outros têm assinatura de nomes como Garota Não, Amélia Muge, Agir, mas também de nomes como Dorival Caymmi ou Mayte Martin, esta em “Por La Chica Del Mar”, o tema que encerra o disco e reforça a inspiração ibérica de Ricardo Ribeiro. A produção e arranjos foram maioritariamente de Bernardo Saldanha (que no disco toca guitarras) e Manuel Oliveira (no piano), nomeadamente o tema de abertura, “51”, uma extraordinária canção da Garota Não. Outro tema notável é “Amanhã”, da autoria de Ricardo Ribeiro e onde ele próprio toca guitarra. O trabalho dos arranjos e dos músicos é exemplar, criando espaço para a voz de Ricardo Ribeiro se afirmar sem hesitações. Além dos dois nomes já citados participam Ângelo Ferreira na guitarra portuguesa, Rodrigo Correia no contra-baixo e Alexandre Frazão na bateria, além de Ana Moura que participa num dueto com Ricardo Ribeiro em “Maré, um tema composto e produzido por Agir. Disponível nas plataformas de streaming.

 

ALMANAQUE - O MACAM, Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, assinala um ano de vida nos dias 21 e 22, com entrada gratuita num horário alargado das 10 às 20h00 e um programa diversificado. Há novas obras na exposição permanente e um dos destaques deste aniversário são os painéis de Almada Negreiros para  a Alfaiataria Cunha. O Museu foi visitado por cerca de 80.000 pessoas neste primeiro ano.

 

DIXIT - “O actual impasse político com três partidos com a mesma força não se ultrapassa com boa vontade, mas com a derrota de um deles” - André Abrantes do Amaral, no Observador

 

BACK TO BASICS -  “Não compreendo como há gente com medo de ideias novas; eu tenho é medo de ideias velhas” - John Cage

 

A ESQUINA DO RIO É PUBLICADA SEMANALMENTE, ÀS SEXTAS, NO SUPLEMENTO WEEKEND DO JORNAL DE  NEGÓCIOS

QUE SE PASSA POR DETRÁS DAQUELAS JANELAS?

Antes de passarmos as noites a ver televisão, ou a adormecer frente a ela, que fazíamos? Muitos passeavam pela rua, observavam o que se passava à sua volta, eventualmente davam uma espreitadela algures. Foi o que me aconteceu, estas janelas iluminadas, convenientemente tapadas, por onde passei uma noite destas, despertaram a minha curiosidade. Que se passará ali?  Espreitar faz parte da natureza humana. Quando olhamos para um quadro ou uma fotografia, espreitamos a imagem que está à nossa frente, ou imaginamos o que ela sugere? Quando vemos a cortina que tapa a janela da casa do vizinho, pensamos no padrão do tecido ou naquilo que ele tapa? Na realidade, a  rua pode ser melhor que um filme. Por falar nisso, foi no ano do meu nascimento, 1954, que Alfred Hitchcock realizou o filme “A Janela Indiscreta”, protagonizado por James Stewart, que desempenhava o papel de um homem temporariamente imobilizado numa cadeira de rodas e que passa o seu tempo, a partir da sua própria janela, a espreitar a casa dos vizinhos, acabando por descobrir um crime. Hitchcock combinou o voyeurismo com a curiosidade e encontrou em James Stewart o actor ideal para dar corpo ao impulso humano de observar a vida alheia sem ser visto. O filme desenrola-se não só em torno daquilo que Stewart espreita, mas também daquilo que ele não vê, mas imagina. Em cada janela do prédio em frente Hitchcock oferece a James Stewart imagens de solidão, de rotina ou de tensão conjugal e deixa tudo o resto à sua imaginação,. Sinto o mesmo muitas vezes quando olho para uma janela alheia. Quem  nunca tiver pecado, que atire a primeira pedra…

QUE PODE O PRESIDENTE FAZER NA CULTURA?

 

SOBRE A CULTURA EM BELÉM - Marcelo Rebelo de Sousa foi o primeiro Presidente da República civil que, não oriundo de um partido de esquerda, marcou os dez anos dos seus dois mandatos  com uma atenção especial à cultura, sector em que usou de forma hábil a sua magistratura de influência. Promoveu nos jardins de Belém a Festa do Livro, no Dia Mundial do Teatro enalteceu as artes de palco e defendeu para elas um “financiamento claro e justo”, sublinhando que o teatro “é um sítio de inquietação, de prazer e de espírito comunitário”. Manteve uma relação constante com a Academia Portuguesa de Cinema, fazendo em Belém recepções anuais para os vencedores dos prémios SOPHIA. Promoveu conferências, realizou em Belém ciclos de conversas com criadores das mais diversas áreas, fez do palácio presidencial um local de acolhimento de artistas, das suas ideias e das suas obras. Mais: trouxe  alunos de escolas e deu-lhes oportunidade para falarem cara a cara com escritores, atores, artistas e, claro, o próprio Presidente, sempre parte desses diálogos. Muitas vezes foi, sem protocolos, assistir a concertos como aconteceu recentemente com o dos Capitão Fausto no Pavilhão Atlântico. Visitou sozinho, sem avisar, exposições (como no ano passado em “Atelier” de Pedro Cabrita Reis, na Mitra onde apareceu num fim de semana sem ninguém o esperar). Condecorou muitos nomes das mais diversas áreas da cultura e do espectáculo e o seu último destes gestos foi para com António Lobo Antunes: em 2022 já lhe tinha atribuído a Grã-Cruz da Ordem de Camões e no funeral, depositou junto do escritor o grande colar da mesma ordem, símbolo máximo da literatura portuguesa. Nos últimos dias do seu mandato soube-se que tinha escolhido Vhils, aliás Alexandre Farto, para lhe fazer o retrato oficial, naquilo que considerou “a ideia mais louca em 10 anos de mandato”. Com Marcelo, a Presidência foi um porto seguro para a cultura portuguesa. Agora, em Belém, já está o novo Presidente, António José Seguro, que continuará a viver nas Caldas da Rainha, berço do Zé Povinho. Os meus votos vão para que o novo Presidente mantenha os bons hábitos que Belém ganhou e que aproveite o sentido crítico de Bordalo Pinheiro a olhar para o país. E que não se esqueça que a política cultural, tão sujeita a malfeitorias, também precisa do escrutínio, atenção e magistratura de influência do Presidente da República.

SEMANADA -  Segundo a Deco Proteste, o bacalhau teve um aumento de 63% em quatro anos e o preço por quilo passou nesse espaço de tempo de 10,60 para os 17,28 euros; ainda segundo a Deco Proteste o custo do cabaz alimentar, com 63 produtos considerados essenciais,  já aumentou desde o início do ano 9,64 euros e face a março do ano passado, subiu 13,76 euros; na região da Bairrada são assados 3000 leitões por dia, o que significa cerca de 1,3 milhões por ano, num negócio que movimenta anualmente em toda a região cerca de 260 milhões de euros; o valor das exportações portuguesas de frutas, legumes e flores em 2025 foi de 2,6 milhões de euros, um novo recorde; segundo o Banco de Portugal a dívida pública portuguesa registou em janeiro um salto superior a 6 mil milhões de euros, voltando a ultrapassar os 280 mil milhões; os 37 novos gestores públicos das cinco Comissões de Coordenação e Desenvolvimento Regional vão custar, durante o mandato de quatro anos, quase 17 milhões de euros em salários e despesas de representação; entre 22 e 24 mais de cinco mil doentes referenciados para cuidados paliativos não encontraram vaga no SNS; a livraria Lello, no Porto, recebe diariamente 3500 visitantes; nos últimos dois anos mais de 40 mil casas já licenciadas ficaram por construir; nos últimos dez anos a PSP registou mais de 2600 desaparecimentos de idosos, dos quais 140 continuam por encontrar; só no último ano registaram-se 241 casos, cerca de 20 desaparecimentos por mês; no ano passado registaram-se 531 acidentes com trotinetes, que provocaram, além de mais de quatro centenas de feridos ligeiros, 20 feridos graves e um morto.

 

O ARCO DA VELHA -  Seis meses após a tragédia do elevador da Glória ainda não se sabe exactamente o que correu mal, a Carris continua a fazer um inquérito interno e o relatório de peritos continua sem estar concluído.

 

DEPOIS DE PARA SEMPRE - O Pavilhão Julião Sarmento, na Avenida da Índia, acolhe a colecção pessoal de Julião Sarmento (1948-2021), tem uma programação multidisciplinar em que se cruzam linguagens das artes plásticas, do cinema ou da performance, entre outras, desenhada pela directora, Isabel Carlos, e guiada pelas palavras de Sarmento: “Uma obra de arte deve sobretudo interrogar mais do que fazer afirmações.” Vale a pena conhecer este Pavilhão onde, além da exposição inaugural, “TAKE 1”,  que apresenta uma seleção de obras da coleção de Julião Sarmento e tem como referência a acção cinematográfica, foi inaugurada na semana passada “Depois de Para Sempre”, que reúne 33 obras e coloca em diálogo Fernando Calhau (1948-2002) e Rui Chafes, dois dos artistas mais representados nessa colecção. O título é tirado  de um trabalho de Rui Chafes, a exposição ficará patente até 14 de Junho e  foca-se sobretudo nas obras de Calhau (na imagem), acompanhando o seu percurso artístico, desde o início num registo pop e figurativo, até ao conceptualismo e ao minimalismo que se tornaram a sua marca. 

 

ROTEIRO - Um dos destaques desta semana vai para  a exposição “Turn Around: um, olhar sobre a colecção de Arte da Fundação EDP”, que está no MAAT até final de Janeiro do próximo ano. A colecção tem 2500 obras de 340 artistas e esta exposição decorre em dois momentos complementares - o primeiro já pode ser visitado e o segundo abre ao público a 29 de abril. Em conjunto, são uma das maiores apresentações públicas da Coleção de Arte da Fundação EDP até à data, apresentando 100 obras. A curadoria é de João Pinharanda, Margarida Chantre e Sérgio Mah. O outro é para a exposição “Olá Vasco Granja”, que está na Sociedade Nacional de Belas Artes até 4 de Abril, numa parceria com o MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa (na imagem). Vasco Granja foi o grande divulgador do cinema de animação em Portugal e marcou gerações através do seu programa na RTP. Mais do que apresentar “desenhos animados”, foi um pedagogo divulgando as vanguardas canadianas, a produção da Europa de Leste e os clássicos norte-americanos. A exposição reúne um conjunto significativo do seu espólio pessoal, resultado de amizades e encontros com nomes maiores da animação. No Mercado da Ribeira, Fernando Negreira apresenta uma série de fotografias, impressas em telões pendurados do tecto, sob o título “Dois Temas, Um Olhar”, com fotografias dos mercados e profissões de Lisboa nos anos 70 e 80, numa iniciativa do colectivo CC11.

 

UM CLÁSSICO NA MESA DE CABECEIRA - Começou agora a ser editada pela Quetzal uma nova colecção intitulada A Biblioteca de Alexandria, que evoca a grande biblioteca fundada no século III a.c. com o objectivo de preservar o conhecimento, o saber e a literatura. O primeiro livro desta nova colecção é um clássico:  “A Vida de Lazarillo de Tormes e Suas Fortunas e Adversidades”, originalmente publicado no ano de 1554, por autor anónimo, numa tradução de Margarida Amado Acosta. Esta obra  é considerada como o primeiro romance moderno em língua espanhola e conta uma história de engenho, fome e sobrevivência. O protagonista é Lázaro, um menino pobre que, levado pela necessidade, serve vários senhores e aprende a sobreviver numa sociedade dura e hipócrita. Com humor e ironia o livro é uma crítica aos valores da sua época e um retrato da alma humana. Ao longo de mais de quatro séculos, este romance fascinou leitores e escritores e terá inspirado obras como o “Dom Quixote”, de Cervantes. O narrador é um malandro e tudo é gente comum, pobre ou remediada, falsa e vingativa, mentirosa e com maus instintos. O livro conta como  Lazarillo entrou na marginalidade desde cedo, para sobreviver à  miséria numa Espanha degradada do ponto de vista económico, social e moral. O segundo livro desta colecção é outro clássico: “Robinson Crusoé”, de Daniel Defoe, originalmente publicado em Inglaterra em 1719. Edições Quetzal.

JAZZ COM VIOLONCELO  - Não é muito frequente ser uma violoncelista a liderar um quarteto de jazz. Mas é isso que acontece com Tomeka Reid, que acabou de lançar o seu quarto disco, acompanhada pela guitarrista Mary Halvorson, o baixista Jason Roebke e o baterista Tomas FujiWara. “​​Tomeka Reid: Dance! Skip! Hop!” inclui cinco temas inéditos e o Guardian não hesitou em classificá-lo como um candidato sério a disco de jazz deste ano. São quase 50 minutos de música que percorre vários géneros, desde sonoridades do be-bop logo na faixa título, ao swing bem ritmado, passando ao jazz latino ou apontamentos do hip hop. Desde o início percebe-se o papel do violoncelo na gravação, que ganha relevo nos diálogos entre a guitarra e o violoncelo como em “A(ways)” ,  “OoLong!” ou “Under the Aurora Sky”. A última faixa “Silver Spring Fig Tree”, deixa no ar uma melodia que se envolve com o trabalho marcante do baterista. Disponível nas plataformas de streaming.

 

AGENDA DE INAUGURAÇÕES - Não há mãos a medir, o fim de semana está cheio de inaugurações de exposições. Na Galeria Carlos Carvalho (Rua Joly Braga Santos Lote F),  Luís Campos apresenta a partir das 17h00 a sua nova exposição de fotografia, “Endscape” que retrata paisagens desabitadas em que a natureza viva se tornou vestígio (na imagem). No sábado recomenda-se uma ida pelas 17h00 à Galeria Monumental (Campo dos Mártires da Pátria 101), onde será feita uma visita guiada à exposição 0.2=40, com Manuel Sampayo, Álvaro Rosendo e Beatriz Lamego. A exposição evoca o 40º aniversário da Monumental e homenageia os fundadores do projecto. Na Galeria Diferença (Rua de S. Filipe Nery 42, ao Rato) Carolina Lino apresenta no espaço Triângulo  trabalhos em fotografia sob o título “Rosto Mão Coração” e Nim Teresa Castanheira apresenta no espaço quadrado “Matrizes” , trabalhos em gravura e técnica mista.

DIXIT - “ O ambiente de crise reside na falta de maioria parlamentar e na aparência de eleições permanentes. Traduz-se na impressão de que a democracia é inútil. Mora nos agentes políticos, nos três principais partidos e nos seus dirigentes, nos deputados e nos governantes.” - António Barreto

 

BACK TO BASICS -  É através dos outros que vou alcançar a minha felicidade. Não posso fazê-lo sózinho” - Nuno Morais Sarmento.

 

A ESQUINA DO RIO É PUBLICADA SEMANALMENTE, ÀS SEXTAS, NO SUPLEMENTO WEEKEND DO JORNAL DE  NEGÓCIOS

A FEIRA DAS RECORDAÇÕES

Vou a andar e vejo estas bonecas no meio do chão. Estão assim, meio recostadas em degraus, cada uma de sua maneira, Explico já como elas me apareceram:  estou a passear numa praça que acolhe uma feira de velharias, todos os meses, no segundo domingo de cada mês. Passo por lá de vez em quando, passeando-me entre as bancadas dos feirantes, mesmo sabendo que o mais certo é não ter grandes surpresas no que posso encontrar. É um universo onde rádios antigos, que o mais certo é não funcionarem, coexistem com louças desemparelhadas, peças de mobílias sem época determinada ou relógios que têm o tempo parado. É um mundo de objectos que já tiveram uma vida e que, de repente, foram rejeitados, esquecidos, deixaram de fazer sentido para quem os teve. Dizem que são feiras de velharias, mas para mim são feiras de recordações, restos de momentos de vidas que ficaram para trás. Nas bancas dos vendedores estão testemunhos de vidas que nunca se cruzaram e que agora estão lado a lado à procura de alguém que lhes queira pegar. Vêm de casas diferentes, ninguém sabe de onde e ainda menos como ali chegaram. O mais certo é serem o resultado de casas que se esvaziam porque a lei da vida lhes ditou um fim e quem ficou desfez-se delas. Olho à volta e penso naquilo que guardamos e  nas coisas de que nos desfazemos e que depois acabam assim, longe da vida que tiveram. Vejam bem estas bonecas, de pano, de cores ainda vivas. Seriam da mesma criança? Quem brincava com elas? Que histórias e fantasias protagonizaram? Que segredos guardam? Fico a pensar nisto tudo enquanto vou deixando a feira - mas olho para trás para as espreitar uma última vez e parece que o boneco do barrete verde ficou a sorrir.

O NOVO AUDIOVISUAL

CINEMA PARAÍSO - Aconteceu aos filmes o que já tinha acontecido à imprensa. Da mesma forma que o digital foi canibalizando o papel, o streaming está a dar cabo dos ecrãs de cinema clássicos. Segundo a Marktest mais de 4,6 milhões de portugueses utilizam plataformas de streaming e 41,7% dos subscritores usam-nas todos ou quase todos os dias. 43,1% são assinantes e os restantes são consumidores dentro do mesmo agregado ou pacote. É praticamente meio país a ver streaming. Qual é o outro lado desta realidade?  Segundo os dados mais recentes do Instituto do Cinema e Audiovisual Portugal contava em Janeiro com 450 salas de cinema, menos 112 face a 2025. Há agora cinco capitais de distrito sem exibição comercial regular de cinema: Beja, Bragança, Guarda, Portalegre e Viana do Castelo. Dados recentes indicam que os serviços de streaming mais vistos em Portugal são a Netflix com 23% do mercado, a Prime Video com 22%, a Diney + com 18%, a Max com 13%, a SKY Showtime com 8%, a Apple com 7% e a Filmin com 2%. O YouTube, a mais poderosa plataforma audiovisual, do universo Google, tem já mais de 7,5 milhões de utilizadores em Portugal. Estes números mostram como mudou de forma drástica o consumo do audiovisual, impulsionado pela tecnologia. Os aparelhos de televisão de grande dimensão surgem a preços mais acessíveis, o aumento da penetração da fibra óptica cobre já 95% dos alojamentos e estabelecimentos comerciais, permitindo uma melhor experiência quer nos canais de cabo, quer no streaming. A verdade é que o streaming digital está a provocar o encerramento de salas de cinema e não se vê como alterar a situação. Até a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anunciou que vai deixar de fazer visionamentos para os filmes nomeados para os Óscares em salas de cinema, remetendo os seus membros para o visionamento em streaming.  “Cinema Paraíso”, o filme que contava o encanto de descobrir as imagens em movimento numa sala escura, está a ficar uma memória cada vez mais distante.

 

SEMANADA - As tempestades de fevereiro danificaram 237 mil casas, metade das quais sem seguro; a “Kristin” provocou estragos em mais de 60% das casas de Leiria e Marinha Grande; o número de pedidos de apoio para reconstruir casas devido ao mau tempo já é de 20 mil, com um custo de 100 milhões de euros; a “Kristin” também provocou danos no Estabelecimento Prisional de Lisboa onde chove dentro de celas, a maioria das quais “estão podres”, segundo a Ordem dos Advogados; mais de metade dos trabalhadores da agricultura já são estrangeiros; há 400 mil brasileiros a descontar para a segurança social, seguidos de 85 mil indianos, 67 mil angolanos, 59 mil cabo-verdianos e 51.000 do Bangladesh; há 516 mil pedidos de nacionalidade pendentes; 73,5% das chamadas efetuadas para o 112 em 2025 foram consideradas indevidas; em fevereiro a taxa de inflação aumentou para 2,1%  pressionada pelo preço dos alimentos que voltou a subir em relação ao mês anterior; as doenças do aparelho respiratório e o cancro foram responsáveis por metade dos 120.000 óbitos verificados em 2024; mais de 19 mil pessoas fizeram cirurgias da obesidade no SNS nos últimos cinco anos.

O ARCO DA VELHA -  Mais de um terço dos 278 municípios do Continente têm os planos de emergência desactualizados, há mais de 100 Planos Municipais de Emergência de Proteção Civil que já deviam ter sido revistos e alguns nem constam do  Sistema de Informação de Planeamento de Emergência da Protecção Civil.

 

O DESENHO E A NATUREZA - Na Galeria Appleton Cristina Ataíde apresenta até 2 de Abril "Espaço Intermédio", um conjunto de 17 novos trabalhos, oito dos quais são desenhos de grandes dimensões sobre papel, com recurso a pigmento, carvão, guache e borracha e os outros nove são esculturas em madeira. Estas esculturas foram feitas, a partir de fragmentos de árvores derrubadas pela intempérie na Tapada da Ajuda, onde a artista  tem atelier. Os desenhos estão junto às paredes e as peças de madeira, trabalhadas pela artista, mantendo marcas da erosão natural, estão no centro da sala, no chão. A intervenção de Cristina Ataíde nos segmentos dos cedros criou formas elípticas, que se ligam aos desenhos da parede. No texto que escreveu para esta exposição, Sérgio Fazenda Rodrigues sublinha o aproveitamento das árvores caídas, com os orifícios criados por organismos que consumiram a madeira e  “sulcos que não foram desenhados pela artista, mas sim pela vontade do tempo”. E observa: “a superfície (da madeira) é progressivamente lixada, salientando o desenho dos veios, dos anéis de crescimento e das particularidades do seu desenvolvimento” e o resultado final são obras que “actuam como mapas que cartografam o crescimento da espécie, mas também o seu perecimento interior”. (Rua Acácio Paiva 27)

 

ROTEIRO - No Espaço Projecto do Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian Bruno Zhu criou uma instalação, intitulada “Belas Artes”, através de um cenário propositadamente labiríntico onde apresenta até 27 de Julho obras da colecção do CAM de nomes como Almada Negreiros (na imagem),  Sérgio Pombo, Eduardo Luiz, António Pedro, Vítor Fortes, Emília Nadal, além de um conjunto de bustos em bronze e gesso de Yvone Mortier, José Dias Coelho, Júlio Vaz, Gil Teixeira Lopes e Francisco Franco. Segundo a Fundação, a instalação é uma reflexão do artista “sobre colecionismo, formas de expor e o papel dos museus enquanto agentes de produção de valor artístico”. A fundação indica ainda que Bruno Zhu tem uma obra “influenciada pelo design de moda, pela edição e pela cenografia”, sublinhando que ela “confronta discursos de poder inerentes à prática museológica, através da sua marcante abordagem conceptual”. Em Lisboa, na Galeria Monitor (rua da Páscoa 91), Helena Lapas apresenta novos trabalhos que, partindo da sua experiência em tapeçarias mostram formas escultóricas em técnica mista. E a Galeria Jahn und Jahn, (Rua de São Bernardo 15) apresenta  até 14 de Março “Notas de Rodapé”, uma exposição colectiva com curadoria de Luiza Teixeira de Freitas com obras de  António Júlio Duarte , Carlos Noronha Feio, Catarina Dias, Jorge Queiroz, Julius Heinemann, Navid Nuur, Raphaela Melsohn e Sara Bichão

 

UMA HISTÓRIA DO CRIME - "Vou fazer-lhe uma proposta que ele não pode recusar" é uma das frases mais célebres da história do cinema, dita por Don Vito Corleone (interpretado por Marlon Brando) no filme “O Padrinho”, de 1992. A Máfia é sempre um tema delicado, quer seja em investigações jornalísticas, em livros ou no cinema e televisão. Vem isto a propósito de um livro acabado de editar,  “Máfia, Uma História Global”, de Ryan Ginjeras. O autor enquadra o crescimento e proliferação das grandes organizações criminosas  e investigou ao longo de dez anos organizações como La Cosa Nostra italiana, o Cartel de Medellín colombiano, as Cinco Famílias de Nova Iorque, a Yakuza japonesa ou a Vory russa. Ryan Ginjeiras mostra como estas organizações marginais acompanham as sofisticações tecnológicas e como criaram sobreposições entre crime organizado, corporações empresariais e lideranças políticas, mostrando a enorme influência nas sociedade actuais da sua actividade criminosa. O livro faz-nos conhecer melhor o papel de figuras como Al Capone, Pablo Escobar, El Chapo, Du Yuesheng ou Dawood Ibrahim. Ryan Gingeras é professor no Departamento de Segurança Nacional da Universidade Naval da Califórnia e são dele estas palavras, já no fim do livro: “Trazer as máfias à luz pode ser doloroso, porém num tempo em que mais pessoas são levadas a acreditar na existência de estados-sombra e outras conspirações, o bem que isso poderia fazer seria em si uma recompensa”.   Edição Casa das Letras

 

MESA DE CABECEIRA - Hoje proponho dois livros que nos permitem perceber melhor a História recente nestes conturbados tempos.  O primeiro é “Vizinhos Distantes - uma breve história das relações entre a China e a Rússia", de Soren Urbansky e Martin Wagner, uma edição da Temas & Debates. Os autores apresentam-nos os quatrocentos anos de história destes dois vizinhos: dos primeiros contactos oficiais em 1618, passando pelos desentendimentos entre Krutchev e Mao, até à reacção da China quando a Rússia operou a sua invasão à Ucrânia, em 2022. O outro livro é “Portugal e o Ocidente”, de Tom Gallagher, um historiador britânico especializado em Europa Moderna e que já havia escrito em 1983 “Portugal - A Twentieth Century  Interpretation”. Este novo livro analisa o papel de Portugal durante o período que vai de 1890 até 1975, quando os conflitos ideológicos e os realinhamentos geopolíticos reformularam a ordem global. É uma obra que vai provocar polémica nomeadamente sobre como Portugal encarou a questão colonial, antes e depois do 25 de Abril, “o golpe de Estado de 1974, que acabou com o regime autoritário e deu origem a uma retirada caótica de África, reduzindo a influência de Portugal a nível internacional.” Edição D. Quixote

 

AO SOM DO ACORDEÃO - Quando Gabriel Gomes aparecia em palco com o seu acordeão, com a Sétima Legião, muita gente ficava espantada com a inclusão de um instrumento tão popular e tradicional numa banda de referência da música portuguesa dos anos 80. E a verdade é que a sonoridade do acordeão se tornou uma das imagens de marca do grupo. Mais tarde Gabriela Gomes tocou também com Madredeus, Os Poetas, Fandango e em concertos ao lado de nomes como Tim, Jorge Palma e Rodrigo Leão. Só agora Gabriel Gomes decidiu gravar um álbum a solo, “Uma História Assim”, produzido por ele próprio, em parceria com Rodrigo Leão e João Eleutério. É um trabalho exclusivamente instrumental, quase integralmente gravado a solo, com a excepção do tema título, onde Rodrigo Leão toca piano. Ao todo são 10 composições originais para acordeão do próprio Gabriel Gomes. Destaco “O Roubo”, “Uma História Assim”, “Retorno”, “Rumo” e o tema final, “Chorinho”. O trabalho de Gabriel Gomes mostra a riqueza do acordeão e sua vida além de banda sonora de festas populares.  (Disponível nas plataformas de streaming).

 

ALMANAQUE - O Nederlands Fotomuseum, em Roterdão abriu a 7 de fevereiro e acolhe uma das maiores colecções de fotografia de todo o mundo, desde retratos e imagens de alguns dos grandes nomes da fotografia a fotos históricas de autores anónimos.

 

DIXIT - “Esta é a altura de estar silencioso e de deixar a quem vai entrar o papel decisivo” - Marcelo Rebelo de Sousa.

 

BACK TO BASICS -   “Viver é decidir constantemente o que vamos ser” - Ortega Y Gasset.

A ESQUINA DO RIO É PUBLICADA SEMANALMENTE, ÀS SEXTAS, NO SUPLEMENTO WEEKEND DO JORNAL DE  NEGÓCIOS